¿Qué es el Arte Guatemalteco?

El arte es toda forma de expresión de carácter creativo que puede tener un ser humano. Se trata de expresar lo que una persona siente a través de una infinidad de formas y técnicas.

El arte es la capacidad que tiene un hombre para representar sus sentimientos, emociones y percepciones acerca de sus vivencias y su creatividad. Comúnmente, el término arte es confundido con «artesano». Un artesano es aquel que logra reproducir múltiples obras y se dedica a eso, en cambio, el arte es una obra única.

A lo largo de la historia, la palabra arte se ha ido expandiendo por todo el mundo en todas sus formas. Antiguamente, cuando alguien hablaba de arte, solo daba a entender algunos aspectos de éste, como la pintura y el dibujo. Hoy en día esta palabra abarca mucho más que eso.

En muchos países el arte es uno de los componentes más importantes de la cultura, por ejemplo, en Argentina, un tipo de danza como lo es el tango, es una de sus obras más tradicionales.

No todos los historiadores, filósofos y demás pensadores están de acuerdo en la definición de arte actual. Muchas personas no suelen considerar arte a ciertas expresiones como la cocina, es decir, el arte culinario y solo llaman arte a lo que hace referencia a la pintura, el dibujo, el canto y la danza. Pero la realidad es que a través de los años todo ha ido avanzando, y el arte fue expandiéndose no solo en los lugares del mundo, sino que también en su propio significado. Guatemala le da un toque único a todo su arte.

• Ramas del Arte en Guatemala

Arquitectura: La arquitectura se trata del arte de proyectar y concretar las construcciones de casas y edificios. Es un proceso que abarca el diseño de estructuras para un uso futuro, como las escuelas, instituciones, hospitales, entre otros. Algunos países, como por ejemplo, Dubai, son destacados por sus impresionantes obras de arquitectura. Actualmente es el país que posee los edificios más altos de todo el mundo. Siglos atrás, la arquitectura se realizaba mediante otros procesos muy diferentes a los actuales, es decir, con otros materiales y métodos de construcción.

Arte corporal: Es aquel donde el cuerpo humano es utilizado como soporte. Dentro de este arte se encuentra el maquillaje, vestuarios y modificaciones como los piercings y tatuajes.

Arte digital: Es uno de las más utilizados en los últimos años, esta se trata del uso de medios digitales para concretarse, por ejemplo, un videojuego, o diseño gráfico.

Dibujo: Es el tipo de arte más conocido y se basa en la representación gráfica de cualquier tipo de elemento. Es una de las técnicas base para otros tipos de arte.

Escultura: Este tipo de arte se basa en la creación de obras modeladas con las manos con varios tipos de materiales como el barro, la arcilla, la madera, el metal, entre otros.

Fotografía: Esta es una técnica basada en la captura de cualquier tipo de imagen que se encuentre o no en movimiento. Durante los últimos años estás técnicas han podido ir avanzando con gran rapidez.

Pintura: Es la creación de imágenes por medio de pigmentos de color. Ésta es realizada en una gran cantidad de superficies diferentes como la madera, el papel, el metal, etc.

Museos: Arte Guatemalteco

Los museos son unos espacios muy importantes dentro de la infraestructura de cualquier país y desde el punto de vista social. Ya sean públicos o privados, con ánimo de lucro o sin él, la finalidad de los museos es la de conservar, investigar, comunicar, exponer o exhibir todo tipo de colecciones. Los museos pueden acumular todo tipo de objetos, venturas, esculturas, etc. Los museos recogen una parte muy importante del saber, de la historia, del arte, de la cultura…, ya sea del propio país o de otras partes del mundo, pero siempre bajo una coherencia temática, artística, científica, etc.

Aun así, los museos son esenciales para preservar el conocimiento del ser humano a todos los niveles. Sin ello sería imposible entender cómo hemos llegado al nivel tecnológico, artístico y cultural actual, así como el desarrollo del ser humano desde el punto de vista físico. Cuando un país se ocupa y preocupa de tener y mantener esos espacios, hablamos de una nación a la que le importa el conocimiento, a la que le importa la cultura de sus habitantes y, sobre todo, le interesa conocer su pasado, su presente y como todo este bagaje cultural influye en el futuro. Guatemala cuenta con diversidad en el campo artístico por lo que cuenta con los siguientes museos:

• Museo Nacional de Arqueología y Etnografía

El exhibe las “Pintaderas”, unos sellos de barro cocido posiblemente utilizados en la época prehispánica, para estampar el cuerpo, que podría haber sido un emblema de algún tipo de rango social. Sus diseños son florales, geométricos antropomorfos y zoomorfos, Más adelante, con la llegada de los españoles al territorio, se propaga el grabado europeo en la Época Colonial de Guatemala, con la impresión de libros, la acuñación de monedas y la transmisión de imágenes artísticas, religiosas e históricas.

• Museo Nacional de Arte Moderno 

El Museo Nacional de Arte Moderno "Carlos Mérida" es un museo nacional de arte moderno ubicada en la ciudad de Guatemala, nombrado en honor a Carlos Mérida.

El museo actual fue establecido el 16 de octubre de 1975, como dependencia del Instituto de Antropología e Historia del Ministerio de Cultura y Deportes. Sin embargo, su historia se remonta a la fundación del Museo Nacional de Historia y Bellas Artes, el cual se fundó el 10 de noviembre de 1934.

• Museo Casa Santo Domingo

El Museo Colonial contiene obras producidas durante los siglos XVI, XVII y XVIII y principios del siglo XIX. Incluye pinturas religiosas, piezas de platería tales como atriles, custodias, coronas y copones; esculturas en madera doméstica y gran formato de arcángeles, santos, vírgenes, querubines, animas y metales pintados.Exhibe objetos de cerámica y piedra, tales como figurillas femeninas, vasos, platos, cuencos, urnas funerarias, incensarios, hachas y yugos ceremoniales que en su mayoría corresponden al periodo Clásico (200-900 AC) de la cultura maya. También cuenta con una colección de jarras de cerámica colonial que probablemente se usaban para almacenar granos o líquidos. Ofrece una muestra comparativa de objetos prehispánicos elaborados en cerámica, piedra y otros de vidrio reciente y El Museo de la Farmacia contiene muebles que pertenecieron a la “Farmacia Oriental” de la ciudad de Guatemala, construidos hacia fines del siglo XIX, así como piezas de porcelana, mármol, vidrio y bronce que formaban parte de colecciones privadas y que alguna vez sirvieron para conservar productos médicos.

  

Arte Prehistórico en Guatemala

El paso de grupos de población nómada por estos territorios, específicamente Guatemala o de grupos sociales en proceso de formar sociedades sedentarias, se encuentra en toda la región. Sus huellas nos indican que hombres y mujeres artistas pre-históricos, nos han legado importantes recuerdos de su actividad humana en estas tierras.

Características del periodo prehistórico

En la región de Chiquimula existe una zona donde sobresalen nueve abrigos rocosos con pintura rupestre. Actualmente son conocidos como peñasco de Los Migueles, Alonzo, Peña de la Campana, Peña del Divisadero y Peña Pequeña en San Juan Ermita. En la cabecera, se encuentra el Peñasco Cerón; en San Jacinto, la Peña de la Hierbabuena; en Esquipulas, la Peña del Diablo y en Camotán, el Chatún de la Rebalsa. Unas 200 figuras están pintadas sobre las rocas de estos nueve peñascos del departamento de Chiquimula.

Región ubicada a4km de San Juan Ermita. La mayoría de los pobladores se dedica a la agricultura. En el area conocida como Minas Abajo (su nombre se debe al origen de minerales, especialmente oxido de hierro, que fue explotado inmisericordemente, sin ningún beneficio para los pobladores. Tiene una peña como de 100 metros de alto, a la cual llaman “Peña Partida”, la gente cree que en lo lato esta dibujado el diablo, la luna y el sol. En esta zona, llamada de los migueles, fue donde se realizaron los descubrimientos de pinturas rupestres por estudiantes de arqueología de la USAC. Mas arriba se encuentra el lugar denominado “Minas Arriba” su nombre también se origina por la cantidad de mineral que existe. Aproximadamente a unos 8 Km. del municipio. En los peñascos de San Juan Ermita, las figuras están pintadas a unos 10 metros de la base rocosa. Por ejemplo hay una figura zoomorfa que podría ser de tortuga. Algunos dibujos se ven claramente, pero otros casi se han borrado y cuesta distinguirlas. Lo que abunda son manos en positivo y negativo, de adultos y niños. Como seña de la antigüedad de los dibujos, bajo el asiento de las rocas se encuentran enterrados miles de caracoles en estado de petrificación.

Mayores representaciones artísticas                           

• El Proboscidio de Chuacús: El arte rupestre en Guatemala es tan antiguo como el momento de los grandes cazadores, lo que se evidencia en una roca al sur del Departamento de Baja Verapáz. El Proboscidio de Chuacús como se ha denominado el pictograma que presenta la figura de un proboscidio, así también se evidencia la temprana costumbre de representar por medio de pintura en roca, lo que para los primeros pobladores de Guatemala sería una forma de comunicación temprana, o indicativo del paso o existencia de dichas fauna mayor en el área.

• Petrograbados Los Fierros: Es un sitio que se encuentra en la margen del Río Paz, en el Valle de Comapa, Jutiapa, Guatemala. Los grafismos se encuentran grabados a lo largo de un acantilado, estos presentan una profundidad de aproximadamenteun centímetro. Así mismo fue posible detectar huellas de pintura de color rojo y amarillo en algunos de ellos, la mayor concentración de los petrograbados se encuentra en un abrigo rocoso en el extremo sur de un acantilado, encontrándose al final del mismo una concavidad que mide aproximadamente diez metros de ancho por diez de alto y tres metros de profundidad. En esta última se encuentra la mayor concentración de interesantes petrograbados con representaciones de signos geométricos, cuadrantes de agujeros que denotan cierto ordenamiento, así como de caprichososbosquejos. Es obvio que más de algún grafismotrató de representar un rostro antropomorfo,como el que se pueden distinguir sobre uno de ellos la representación de un “peine” similar al observado en el sitio La Casa de Las Golondrinas,así como en el sitio El Encanto. De igual manera se aprecian otros grafismos que nos hacen recordar los típicos fierros de marcar ganado de los cuales deviene el nombre del sitio.

• Petrograbado en piedra pintada: El estilo de estas pinturas corresponde al estilo Mixteca-Puebla, del Período Posclásico Tardío, mientras que el petrograbado estaría más relacionado con el estilo de la tradición naturalista del Periodo Medio–Tardío (450-1000 d.C.) de la costa sur de Guatemala. Es de hacer notar, que en las cercanías se encontraron fragmentos de obsidiana, así como tiestos que no pudieron ser reconocidos.Se considera conveniente enfatizar que en las notas del padre José Antonio Urrutia, este identifica La Piedra del Sol con el nombre Tee-Tunal, así mismo Urrutia hace referencia a una enorme piedra con ciertas inscripciones que lo hacen suponer que describen la “economía de la vida humana del momento”, de igual manera hace referencia a un árbol como símbolo de la vida y el de una calavera como símbolo de la muerte. Probablemente se refiere a los petrograbados anteriormente referidos. La población del área identifica a la llamada Piedra del Sol con el antiguo nombre de Piedra Pintada.

Arte Precolombino Guatemalteco

Siglos antes de que Europa tuviera noticias de un Nuevo Mundo, la civilización Maya iniciaba en él su poderoso desarrollo cultural. Desde el siglo IV de nuestra era, los Mayas elevaron majestuosos monumentos cuajados de relieves, establecieron un calendario exacto, cultivaron las artes y desarrollaron la agricultura. Habitantes de lo que es ahora Guatemala, Honduras y El Salvador, habían alcanzado un alto grado de civilización, como así lo prueban sus manifestaciones artísticas, su forma de gobierno, y, sobre todo, los libros que escribieron durante los primeros años de la dominación española. Cuando llegaron los españoles en 1524, hacía ya muchos años que las ciudades mayas de Centroamérica estaban en ruinas sus habitantes las habían abandonado para marcharse al Norte las causas exactas de esta emigración no son conocidas. No eran los Mayas, sin embargo, los únicos pueblos de Centroamérica. En Costa Rica vivieron unos cuantos miles de indígenas pertenecientes a varios grupos étnicos: los Huétares se distinguieron por su arte en labrar la piedra los Bruncas explotaron los yacimientos de oro de la región y fueron los mejores orfebres del país, pero trabajaron también la cerámica y la piedra los Chorotegas trabajaron la cerámica polícroma y las piedras duras como el jade.

Sin lugar a dudas, las civilizaciones de la América precolombina son más famosas por sus monumentos y obras de arte, que por los grandes sucesos de su historia. Se debe, por una parte, a las limitaciones de nuestros conocimientos en este último campo; y por otra parte, desde luego, al extraordinario florecimiento artístico precolombino, cuyas creaciones expresaban ideas e incluso mensajes complejos, sin haber sido por lo tanto desprovistas de consideraciones estéticas.Los orígenes de dicho florecimiento suscitan, desde hace mucho tiempo, debates apasionados. A principios del siglo XIX, uno de los grandes pioneros de la arqueología americanista, el capitán Guillaume Dupaix, no dudaba en afirmar: “A pesar de los prejuicios científicos que reinan desde hace más de tres siglos respecto a la supuesta juventud del continente americano, el Nuevo Mundo es tan antiguo como el Viejo” (Antiquités mexicaines, 1834). No obstante, los progresos de la investigación desmintieron esta teoría: en realidad, la aventura humana es mucho más reciente en América.Los sitios arqueológicos más antiguos conocidos en el continente, y cuyos fechamientos logran un amplio consenso en los círculos científicos, tienen entre 15,000 y 16,000 años. No obstante, cada vez más indicios sugieren la existencia de ocupaciones más remotas, alcanzando talvez los 21,000 años de edad. Los primeros colonizadores del Nuevo Mundo aprovecharon el istmo que unió Asia y América durante una parte de la última gran glaciación, antes de quedar sumergido hace unos 11,600 años (a finales del Pleistoceno Superior); su odisea fue probablemente facilitada por la práctica de la navegación costera. Se formuló también la hipótesis de una migración procedente de la Europa Paleolítica, pero hasta la fecha, no ha podido ser demostrada.

• Origen del Arte precolombino

El concepto “precolombino” en una forma general es aquello que estaba en América antes de que los españoles en 1492 la conquistaran. Aunque en realidad el concepto alude a un espacio de tiempo en el cual se conviven diferentes culturas las cuales dejaron una huella eterna en el arte y que actualmente son objeto de estudios científicos. Resumiendo, el concepto “precolombino” viene de pre- Colombia, es decir antes de colon, pero como hemos dicho anteriormente tienen que ver con las culturas que por entonces dominaban el territorio de las “colonias españolas”, es decir desde Cono Sur hasta México. Su desarrollo se inició en la época preclásica americana con el descubrimiento de la cultura Olmeca a la cual se le asigna la construcción y creación de una de las ciudades más famosas hasta entonces del continente denominada Teotihuacan.

Las culturas precolombinas en el periodo instructivo se crearon lejos una de otras pero esto cambio cuando comenzó la etapa clásica ya que se inició una dinámica de influencias e intercambios mutuos como por ejemplo las dos áreas principales de civilización Andes y Mesoamérica. Es por ello, por lo que se pueden observar varias casualidades en la exhibición de algunos mitos, algunas costumbres y en algunos vocablos similares. Por esto se llegó a la conclusión de que tiempo después de la etapa clásica las diferentes civilizaciones tuvieron contactos que no fueron ocasionales.

Los mayas fueron otros de los grandes pueblos precolombinos, que se asentados en zonas de México, Guatemala, Honduras, Belice y El Salvador, desarrollando imponentes construcciones como la ciudad de Chichén Itzá.

• Características del Arte Precolombino

La alfarería precolombina es muy rica en formas y estilos lo que ha dificultado su clasificación, fue desarrollada por grupos sedentarios de agricultores que no sólo fabricaron objetos de uso doméstico como platos con alegres motivos o vasos decorados con múltiples colores, sino que también la utilizaron en sus ceremonia rituales como son las vasijas funerarias con figuras antropomórficas o de animales. Las piezas más características provienen de la cultura muisca y tienen su mejor muestra en la gran variedad de múcuras, un cántaro especial de cuello delgado y decorado con motivos antropomórficos. Esta pieza se utilizaba para tareas domésticas y ceremonias religiosas. Todavía se siguen fabricando de acuerdo a los procesos ancestrales, especialmente en las zonas rurales de Boyacá. A diferencia de otras culturas suramericanas, en Colombia no se han encontrado imponentes construcciones o grandes zonas arqueológicas, a excepción de las grandiosas figuras de la región de San Agustín. Allí se han encontrado más de 500 piezas talladas en piedra, representando dioses, hombres y animales, que demuestran el complejo culto religioso de este grupo indígena. Sin embargo, las culturas precolombinas si han dejado un buen ejemplo de lo que fueron en otro tiempo, en los cientos de piezas e instrumentos de trabajo que demuestran un alto grado de desarrollo y elaboración.

• Obras Precolombinas Gutemaltecas (reconocidas)

1. Tikal: El gran Jaguar

2. Máscara funeraria de Jade: Guatemala

3. Obra de reyes: Isabal

4. Ruinas de Zaculeu: Huehuetenango

Arte periódo Maya

La civilización maya existió por más de 1500 años. Durante ese tiempo, los mayas crearon muchas obras de arte. El arte de los mayas estuvo muy influenciado por su religión y por otras culturas como los olmecas y los toltecas. El tema de gran parte de su obra de arte fueron los reyes mayas que querían asegurarse ser recordados a lo largo de la historia.

Uno de los pueblos más importantes de la Mesoamerica precolombina fue el de los mayas, cultura que se extendió por diferentes estados del México contemporáneo -Yucatán, Campeche, Quintana Roo, Chiapas y Tabasco-, así como por otros países centroamericanos, como Belice, Guatemala, Honduras y El Salvador, pero dándose de manera especial en Guatemala.

1. Pintura Maya

Los mayas pintaban murales en las paredes de sus edificios, incluidas sus casas, templos y edificios públicos. Los temas de los murales variaban ampliamente incluyendo escenas de la vida cotidiana, la mitología, las batallas y las ceremonias religiosas. Desafortunadamente, debido a la alta humedad de la región, pocos de los murales han sobrevivido.Debido al clima húmedo de América Central, pocas pinturas mayas han sobrevivido hasta la actualidad. Algunos murales han sido descubiertos en Bonampak. Las pinturas de Bonampak se conservaron porque una capa de carbonato de calcio cubrió las pinturas, evitando que la humedad las destruyera. Los murales, que datan de 790, muestran escenas de nobleza, batallas y sacrificios. En San Bartolo, se descubrieron murales en 2001. Estas pinturas datan de 100 d.C. y son algunas de las pinturas mayas más antiguas descubiertas. Estas pinturas, que representan el mito del dios del maíz, hicieron que los estudiosos se dieran cuenta de que el mito era más antiguo de lo que se creía.

2. Escultura Maya

Los mayas son quizás más famosos por su trabajo en piedra. Construyeron muchas estructuras monumentales incluyendo altas pirámides y palacios. También hicieron muchas esculturas en piedra. Un tipo popular de escultura maya fue la estela. Una estela era una gran losa de piedra cubierta con tallas y escritura. La estela fue popular durante el período maya clásico cuando la mayoría de las principales ciudades mayas habían construido estelas en honor a sus reyes. Las estelas a menudo se encontraban cerca de altares.

Algunas estelas eran muy grandes. La estela maya más grande descubierta hasta la fecha es la estela E de la ciudad de Quirigua. Pesa 65 toneladas y mide alrededor de 10 metros de altura.

3. Tejido Maya

Aunque ninguno de los materiales de la época maya ha sobrevivido hasta la fecha, los arqueólogos pueden revelar a través de las pinturas, las escrituras y las tallas el tipo de ropa que crearon los mayas. La ropa para los nobles era realmente una forma de arte. Los nobles usaban ropa decorada y enormes tocados hechos de plumas. Algunos de los artesanos más respetados fueron aquellos que tejieron la ropa de plumas detallada para la nobleza.

4. Cerámica Maya

Las cerámicas mayas son una forma de arte importante. Los mayas crearon su cerámica sin el uso de una rueda de alfarero. Decoraron su cerámica con elaborados diseños y escenas. Los arqueólogos pueden aprender mucho sobre diferentes períodos y ciudades de los mayas a través de las escenas pintadas o talladas en su cerámica.

5. Alfarería Maya

Muchos ejemplos de alfarería maya sobreviven hoy. Junto con vasijas de arcilla, los mayas crearon muchas figuras de barro de humanos y animales. Varios ejemplos de la técnica del fresco teotihuacano de aplicar pintura a una superficie de arcilla húmeda se han encontrado en sitios mayas, mostrando la influencia que la civilización tuvo en el arte maya. La mayoría de las piezas de alfarería estaban decoradas con imágenes de humanos, animales o criaturas mitológicas. Muchas figuras de arcilla muy detalladas fueron hechas por los mayas, representando a humanos y dioses. Estos fueron hechos con moldes y a mano. Muchas de estas figuras fueron enterradas con gobernantes, que es cómo sobrevivieron hasta el día actual.

Arte Barroco en Guatemala

El siglo XVII es el siglo del barroco en Guatemala. La Ciudad de Santiago de Los Caballeros, hoy Antigua Guatemala, es el centrodifusor de los cambios estilísticos. El barrocomadura en Antigua, después que la Ciudad ha sufrido terremotos, destrucciones y traslados. Ademas, en ese período se han consolidado las instituciones coloniales y en lo social ha cobrado fuerza el mestizaje. El genio indígena deja su huella inconfundible, a la par de la mano experta de los grandes escultores, arquitectos, pintores, constructores de retablos.

Se divide en: 

• Arte Neoclasico

Surgió en el siglo XVIII para denominar de forma peyorativa al movimiento estético que venía a reflejar en las artes los principios intelectuales de la Ilustración, que desde mediados del siglo XVIII se venían produciendo en la filosofía, y que consecuentemente se habían transmitido a todos losambitos de la cultura. Sin embargo después de la caída de Napoleón los artistas no tardaron en cambiar sus ideas hacia el Romanticismo y el Neoclasicismo fue abandonado.

                                                       

• Arte neoclasico

Es en Quetzaltenango, en donde la arquitectura predominante es de estilo neoclasico o clasicista, corriente artística que apareció como reacción al barroco en la Europa de mediados del siglo XVIII, cuyo arte se evidencia en el centro de la ciudad, con un estilo mas sobrio y discreto,lo que se reflejatambién en la “cultura” de sus ciudadanos. Esta cultura y su expresión artística, única en Guatemala, obedece a varias lógicas. Por una parte la presencia durante casi un siglo de alemanes en la región, cuya psicología social es muy racional; también a la presencia de personajes “liberales” influidos porla filosofía positivista que enunciaba el progreso; y obviamente, por la cultura Maya autóctona

                                                         

• Romanticismo

 El romanticismo es un movimiento cultural y político originado en Alemania y en el Reino

                                                            

Arte Colonial en Guatemala

La sociedad prehispánica guatemalteca

Cuando llegaron en 1524 los conquistadores españoles a Centroamérica, el imperio maya estaba desintegrado. Los quichés y los cakchiqueles estaban por ejercer su dominio sobre todo el territorio guatenmalteco.

Las sociedades guatemaltecas estaban desarrolladas a muy distintos niveles unas de otras: los pipiles vivian entre las faldas de la Sierra Madre y las costas del Océano Pacifico dedicados a un prospero comercio; entre la parte central y el norte habitaban los belicosos quekchíes, con varias ciudades grandes; al oriente de la Sierra Madre vivian varios grupos aislados y muy a la zaga de los otros habitantes del país.

Las sociedas más desarrolladas eran los grupos quiches, cakchiqueles, zutuhiles y mames, todos descendientes del tronco maya. Habitaban en los altiplanos de la sierra y en las montañas del noroeste. Vivian en constantes guerras y sostenian un precario comercio. Sus ciudades estaban fortificadas y en ellas construian sus edificios dedicados al culto religioso y al deporte.

• La arquitectura en Guatemala durante los siglos XVI y XVII

Se sabe de coexistencia de estilos que datan de 1524 hasta 1590, estos correspondientes a distintas épocas, románico, gótico, mudejar, y algunas variantes de renacimiento, estilos que prevalecieron en Europa. Existen algunos de estos ejemplos arquitectónicos en las regiones de Verapaz, Quiché y Huehuetenango.

Otro elemento común a la arquitectura de los años posteriores a la conquista es el de tipo defensivo con que fueron construidos los monumentos principales: iglesias y conventos eran del tipo fortaleza, con atrios extensos y rodeados de muros con almenas y merlones. Algunos de estos ejemplos se encuentran en Santa Catarina Barahona, San Antonio Aguas Calientes, San Pedro las Huertas, San Cristobal Totonicapan.

Las iglesias el siglo XVI posiblemente tenían fachadas sencillas que paulatinamente fueron recubriendose con diversas hornamentaciones; los interiores eran tambien sencillos, con gruesos muros; generalmente constaban de una sola nave y su techumbre era de alforje y artesonado.

• LAS PRIMERAS CIUDADES: VICISITUDES Y TRASLADOS

Iximché o Santiago

El 25 de julio de 1524, Pedro de Alvarado fundó la primera ciudad que llamó Santiago, en honor a este apóstol en el sitio que se encontraba Iximché, capital de los cakchiqueles. Sin embargo, las cruentas e interminables guerras que tuvo que emprender contra los indigenas cakchiqueles y de otras tribus de la región obligaron a Jorge de Alvarado a trasladar la ciudad a Almolonga, al 22 de noviembre de 1527

Almolonga

Durante los primeros tiempos de la dominacion española, los materiales de construccion utilizados por los conquistadores fueron los mismos que utilizaban los indigenas, es decir, piedra, barro y paja. La ciudad de Almolonga fue trazada a la vieja usanza de los españoles en América, calles paralelas de norte a sur y de este a oeste, en forma de parrilla. 

La nueva ciudad fue dispuesta de acuerdo con las ordenanzas de población de ciudades dictadas por el emperador Carlos I, en 1523, que establecian la construcción repartiéndola por sus plazas, calles y solares, a cordel y a regla, comenzando desde la plaza mayor y sacando desde ella las calles a las puertas y caminos principales.

Un solar equivale a un cuarto de manzana.

También se ordenó señalar dos solares para la edificación de una iglesia que se erigiría en hornor del señor Santiago.

Ciudad Vieja o Almolonga, se encuentra en plena ladera de unos de los volcanes, el de de Agua. La vida en el valle de Almolonga fue breve: catorce años. Es posible que las edificaciones de la ciudad consistieran en ranchos y una que otra edificacion formal.